入場料２６ペソを支払い、展示棟へ向かう。時間がないので入口で歩き方にある「二人のフリーダ」の絵を示して、どこかと尋ねると、階段の上の方向を教えてくれた。常設展示室の最初にある絵画が「二人のフリーダ」だった。フラッシュなしの写真は認められているものの、横に座っている監視員は気になった。
フリーダ・カーロの絵画の中でも名作の一つと考えてよい。メキシコ壁画運動の時代に活躍した女性画家フリーダ・カーロの生涯には、魅惑的で危険な薫りが漂っている。若い頃の交通事故の災禍によって、絶えず死に脅かされながら、奔放な愛に生きたフリーダは、まさにメキシコ的な色彩に彩られた美しきヒロインである。
フリーダ・カーロについて、夫であり、画家でもあったディエゴ・リベラは「彼女は女性特有の、あるいは女性に普遍的なテーマを、仮借のない率直さと冷徹な厳しさをもって描いた、美術史上最初の女性である」と評している。
「二人のフリーダ」は二つに引き裂かれたフリーダの二重自画像である。この絵が生まれた背景には、ディエゴとの離婚があった。
自画像の右側は、ディエゴに愛されているときのフリーダだ。一本の血管が延び、左側のフリーダの心臓へと繋がっているが、その血管はフリーダの心臓を潤してはいない。左側の心臓はひからびた空洞と化している。なぜならこのフリーダはもうディエゴに愛されていないからだ。外科鋏を持った愛されないフリーダは孤独と不安に苛まれ、血を流して苦悶する。
しかし、決して絶望することなく、愛を求めて不屈に生き続ける自己を、フリーダは冷徹に凝視している。
フリーダ・カーロはメキシコの絵画史上で、最高の画家だと思う。ディベラ、オロスコ・シケイロスらの壁画画家よりも、圧倒的な訴求力がある。芸術はそれを視聴する者にどれだけ感動を与えるかが大事だ。巧拙ではない。
フリーダ・カーロを知ったのは、ＮＨＫ教育テレビの日曜美術館での４５分間の特集映像だった。その時の感情をよく覚えている。朝の陽光に包まれた私の部屋に似つかわしくないコルセットと血に包まれた彼女の人生だったからだ。
正確な放送日時は忘れたが、２０～３０年前のような気がする。
日曜美術館は１９７９年頃から１７年ほどは毎回見ていた。田中一村、長谷川利行、神田日勝、グランマ・モーゼス、丸木スマ・大道あやなどを教えてもらった。近年では２００６年９月１７日の放送で石田徹也を知った。亡くなった直後ぐらいで、２０１３年の回は見ていないが、これは２回目に取り上げたもの。最近は同じ画家の繰り返しが多くて見ることは少なくなった。
ディエゴ・リベラ。１９５５年。
シケイロスがトロツキー暗殺団の隊長だったと、最近知った。
旅行前に読んだフエンテス短篇集「アウラ・純な魂」の「チャック・モール」の挿絵に使用されていたと記憶する。
中央の人物は葉で覆われ、像のように立っている。左手に赤い花を持ち、左側の人物は右手で枝を持ち、左手で中央の人物の背景となる布を持ち上げている。
医者の息子の証言では人間の病気を治すことがテーマであったようだ。また、再生と豊穣を象徴するという見方もある。
この絵は１９４５年オロスコのかかりつけの泌尿器科医であったホルヘ・モレノ・マウレ邸の私室に描かれた。私邸にあったので、世間的には知られず、１９７２年に未知の作品として再発見されて話題となり、１９７９年に国立美術研究所の所有となり、近美で公開された。
近美の常設展の展示点数は少ない。別室の現代美術も量は少ない。４０分ほどで、館を出た。「二人のフリーダ」を見ることが出来て満足した。コヨアカンのフリーダ・カーロ博物館は１１月２３日にじっくり見学した。
下は高速道路が走っていて、下から煙が出ていて何かと思ったら、交通事故だった。この時間帯は天気予報どおり小雨が降っていた。メキシコ旅行中で雨に降られたのはこの時ぐらいだった。
この辺りは地下鉄駅の場所が分かりづらく、歩き方の地図もあいまいなので、近くにいた女の子に駅の位置を尋ねた。
歩き疲れたので、サンフェルナンド館へ帰り、昨夜徒歩２０分のウォルマートで購入したスパゲティを茹でて夕食とした。
翌日はグアダルーペ寺院とソカロ地区の見学。