マイルス・デイビス Miles Davis（1926年～ 1991年）。
マイルス・デイビスのアルバム『カインド・オブ・ブルー Kind of Blue』は、ジャズ史上1位の傑作アルバム。
従前のハード・バップ・スタイルに留まらない、「モード・ジャズ」と呼ばれる新たな演奏手法を確立した。
1970年代後半に購入し、愛聴した。ジャズのLPは20枚近く購入したが、これが一番。マイルス・デイビスの名盤はこれ以外は意見が分かれて、迷ってしまい、これしか購入していない。
「ソー・ホワット - So What」。アルバム『カインド・オブ・ブルー』の1曲目。1959年3月録音。
マイルスの口癖をタイトルにした曲。
イントロのベース・ソロのリフの積み重ね部分が印象的。ベースの重低音はパソコンのスピーカーでは聴き取れない。
この曲はポップ性がある。親しみやすいメロディーがあり、ボーーカライズして歌にすることもできる。
パーソネル。
マイルス・デイビス トランペット
ジョン・コルトレーン テナーサックス
キャノンボール・アダレイ アルト・サックス
ウイントン・ケリー ピアノ
ビル・エバンス ピアノ
ポール・チェンバース ベース
ジミー・コブ ドラムス
ライブ版は、1960年のオランダでのライブのようで、Cannonball Adderley 抜きで pianoがEvans からWynton Kellyに代わり疾走感抜群で一聴の価値がある。
正直な話、ビル・エバンスのよさが分からない。「ワルツ・フォー・デビー」も好きではない。バド・パウエルのような正統派が好きだ。
マイルスの60年代後半からの「ビッチェズ・ブリュー」以降の作風は好みではない。
「Miles Davis & Charlie Parker - ANight In Tunisia」。1940年代後半。
70年代のラジオ番組の解説で今だに忘れられない油井正一の解説は、モダンジャズ創始者のひとりチャーリー・パーカーは晩年、テイクを重ねるごとに出来が悪くなるが、マイルスはテイクを重ねるごとによくなっていった。」という逸話。
アマゾンのコメントによると、1947年ごろの録音で、チャーリー・パーカー(as)と、20歳そこそこのマイルス・デイビス(tp)。デューク・ジョーダン(ac-p),マックス・ローチ(ds),トミー・ポッター(ac-b)のクインテット編成。
チャーリーパーカーは、この時期、ヘロインで身体が相当侵されていたのだが、そんなことは微塵も感じさせないエキサイティングで「ヒップ」な演奏を繰り広げている。
マイルスの自伝によると、「ジョン・コルトレーンもバードに似た演奏をしたものだが、結局バードのような演奏を出来た奴は誰一人もいなかった」
「さっきまでクスリ（ヘロイン）でヘロヘロになっていたくせに、いざパーカーが演奏を始めると誰にも真似できない芸当をした」等と、絶賛している。
マイルスは身長167cmと小柄で唇が弱く、ディジー・ガレスﾋﾞｰのような速く力強いパーッセージやハイトーン、高音域の演奏をし続けるには限界があった。そこで独自のビバップの解釈で産み出されたのが、無駄なノートを排除し音数を抑えつつも印象的に一音一音をブロウするあの個性的な奏法だったという。
「Miles Davis & Kenny Garrett -Strawberry Fields Forever JOHN LENNON tributeto live 21 DEC 1990」
1990年には東京ドームで行われたジョン・レノン追悼コンサートに出演し、レノン作曲の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」をカバーした。
タモリのジャズスタジオマイルス・デイヴィスの話
菊地成孔 マイルス・デイビスを語る（2018/01/22）
粟村政昭氏のライナーノート。
1970年代後半の再発盤とおもわれるが、最後に「この作品を凌駕するほどの傑作はその後に見当たらない」と述べている。
（ジャケット裏のビル・エバンスによる英文解説）
IMPROVISATION IN JAZZ BY BILL EVANS
There is a Japanese visual art in which theartist is forced to be spontaneous. He must paint on a thin stretched parchmentwith a special brush and black water paint in such a way that an unnatural orinterrupted stroke will destroy the line or break through the parchment.Erasures or changes are impossible. These artists must practice a particulardiscipline, that of allowing the idea to express itself in communication withtheir hands in such a direct way that deliberation cannot interfere.
The resulting pictures lack the complexcomposition and textures of ordinary painting, but it is said that those whosee well find something captured that escapes explanation.
This conviction that direct deed is themost meaningful reflections, I believe, has prompted the evolution of theextremely severe and unique disciplines of the jazz or improvising musician.
Group improvisation is a further challenge.Aside from the weighty technical problem of collective coherent thinking, thereis the very human, even social need for sympathy from all members to bend forthe common result. This most difficult problem, I think, is beautifully met andsolved on this recording.
As the painter needs his framework ofparchment, the improvising musical group needs its framework in time. MilesDavis presents here frameworks which are exquisite in their simplicity and yetcontain all that is necessary to stimulate performance with sure reference tothe primary conception.
Miles conceived these settings only hoursbefore the recording dates and arrived with sketches which indicated to thegroup what was to be played. Therefore, you will hear something close to purespontaneity in these performances. The group had never played these piecesprior to the recordings and I think without exception the first completeperformance of each was a "take."
Although it is not uncommon for a jazzmusician to be expected to improvise on new material at a recording session,the character of these pieces represents a particular challenge.
Briefly, the formal character of the fivesettings are: "So What" is a simple figure based on 16 measures ofone scale, 8 of another and 8 more of the first, following a piano and bassintroduction in free rhythmic style. "Freddie Freeloader" is a12-measure blues form given new personality by effective melodic and rhythmicsimplicity. "Blue in Green" is a 10-measure circular form following a4-measure introduction, and played by soloists in various augmentation anddiminution of time values. "All Blues" is a 6/8 12-measure blues formthat produces its mood through only a few modal changes and Miles Davis' freemelodic conception. "Flamenco Sketches" is a series of five scales,each to be played as long as the soloist wishes until he has completed theseries.